映画「Not famous man」を観てきた。

私は一応スタッフ側の人だったので2年ほど前に数回、その後完成版を数回、と観ていたものの、映画館で観ることは体験として全く違うものだな、と思った。普通に色も音も違う。
周囲の席から聞こえるクスクス笑い、くしゃみ、咳払い、ジュースを飲む音、ポップコーンのにおい、服がこすれる音、たぶん「雑音」と呼ばれる類のものが私にとっては愛おしかった。ハヤシさんが作った映画、今50人くらいの人たちが、一緒に観てる、みんなチケット買ってくれたんや、わざわざ映画館に来てくれたんや、長かったここまで、みんなめちゃくちゃ頑張った、すごい、などと思うと、もう泣きそうだった。
が、実際は泣いていない。そういう映画じゃないねん。泣くような映画じゃなくて、そこが良さやねん。

人物を主題にしたドキュメンタリーは、観る人がどの視点に自分を置くか、というところがおもしろいと思う。すでに設定されていてその視点にうまく誘導するドキュメンタリーもあるけど、本作は「私が私の視点をどこに置くか私が決められる」という映画になっているんじゃないか、と観ながら考えた。そこがこの映画の良さなんじゃないか。
そう考えると、あの不思議な読後感・後味・余韻には納得がいくような気がする。「Not famous man」を観終えたあとの、高揚はしていないが決して悪い気分ではなく、臨場感があるわけではないがまったくの他人事だとも思えないようなあの感じ、あれは視点を強制されていないからこそなのではないか。視点や立ち位置を勝手に決められることの居心地の悪さが、この映画には一切ない。

そして、監督は撮影することでウどんさんのことを鼓舞しようとはしていないし、嗾けも煽りもしていない、激励している様子もなく、ただ一緒にいる。これ以上離れると傍観者特有の冷たさや安全圏から観察する人の嫌味っぽさみたいなものが見えるかもしれないけど、それもない。ただ横に、一緒にいる。
……でもハヤシさんてそういう人なんだよな…ハヤシさんもしかしてめちゃくちゃドキュメンタリー映画が向いてるんちゃうん…？

私は「この映画で切り取られた小野ウどんさん」ご本人ほどのフットワークの軽さや、担ぎ上げられ力というか祭り上げられ力みたいなものは、自分に無いと思う。でも年齢は近くて同年代と言えるし、新卒で入社した会社での経験も少し似ている。ざっくり「ものづくりを生業にしている」点も同じと言えるかもしれない。ラーメンを引き合いに出したうどんの話は納得できた。が、真正面からすべて共感できるかと言うと、それはあやしい。というか今現在の2023年を生きる小野ウどんさんも、劇中の小野ウどんさんに真正面からすべて共感できるかというと、そんなことはないんじゃないのかな。あ、本人に聞いてみたいな。

とは言え、ウどんさんに何か助言が出来るような視点に自分を置くことは出来なかった。この視点に名前を付けるのは難しいが、便宜上暫定的に「大人」と名付けたとして、私は全然「大人」ではないと思う。自分が今後いつ「大人」になれるのか見当もつかないし、もしかしたら自分でそう思える日など来ないのではないか、と最近気づきつつある。「大人」になるにはまず「大人」を自分で定義せねばと思うが、それも出来ない。私は劇中のウどんさんに「こうしたほうがいいよ」とか「それじゃだめだよ」とか、なんにも言えないのだ。もし何か言えることがあるとしたら「なんかわからんけど、お互いがんばろうな」ぐらいのことだ。フワっとしていてきっと印象にも残らないだろうけど、でも無責任に「その道は間違ってないよ！頑張って！」とかは言えない。「私は私の持ち場をがんばりますので、ウどんさんはウどんさんの持ち場でがんばってください」としか言えない。
ただ2023年の小野ウどんさんを見て思うことは、きっとウどんさんはウどんさんの持ち場でこの6年をがんばったんだろうな、ということだ。

利己と利他については、私は「バランスじゃない？」と思う。いやまぁ、私は「すべてのものごとはバランス」と思っているので利己と利他に限った話ではないけど。でも利他しか持たない人は不気味だし、利己しか持たない人は疲れる。ビジネスにおいては100％利他的であれ、という意見があるのは、もちろん理解出来るけど……
あのあとの、家に帰ってウどんさんがベッドに寝そべったまま「まぁ理解はできるっすけど、たぶん納得はしてないすね」みたいなことを言うシーン好きだったな。あれ監督も「とりあえず座って話そっか」とか言わなかったんだろうな。めっちゃおもしろいね。

あと私が好きなシーンは、まず「公園でクラうどんファンディングの返礼品であるうどんを打つ」シーンな。ウどんさんが自分でセットしたであろうカメラの絶妙な画角、散歩してる人との会話とその間、何回観ても笑ってしまう。でも単純に、外でうどんを打つのって、たのしいんじゃないかな。気持ちよさそうじゃない？
あと「メリーゴーランドに乗る小野ウどん」のシーン。3周くらい回ったと記憶していたけど、普通にもっと回ってたわ。なんなん。あのシーンめちゃくちゃ沖田修一っぽさがあると思うけど、伝わりますか。
「自由の女神を見に行く」シーンも好きだった。ちょっと逆光っぽくて、海があって、ダラダラしてて、画として好きなシーンです。自由の女神、私も見に行ったけど陸から見るとめっちゃ小さいのよね、ほとんど見えない。
「マツケンとしゃべる」シーンも良い。「うるせぇ働け！」と言いたくなるけど、でも自分が友だちと話しているのを撮影して客観的に観たことがないだけで、私も大体あんなもんだと思う。

それから広報まわりでお世話になったみなさんにお礼を言いたい。
まずはイラストレーターのツクダヒナミさん、一緒に仕事が出来て光栄でした。ありがとうございました。イラストレーターと仕事をするということは割とセンシティブなことだと思っていて、イラストの持ち味を絶対に活かしたいし、イラストレーターに「私のイラスト台無しやん」と思われたらもうデザイナーは廃業、みたいなところがあると思う。ツクダさんは「良い見せ方とかはデザイナーのほうが絶対分かってるでしょ」と言ってくれて、その、身を預けられるような緊張感が、私にとって良い方向に働いたんじゃないかと思う。何よりデータを触っていて楽しいイラストだった。その感じが、作ったものにも出ていると思う。レイアウトを変えてもイラストの良さや魅力が失われないし、線画なのに単体で使ってもちゃんと強度があってかわいい。おかげさまで私はのびのび仕事ができたと思う、幸せでした。
そしてスタッフ小野さんはこまごました面倒な仕事が多かったと思うけど、嫌な顔をしたり空気を悪くしたりするようなことが一度もなかった。なんか調べたり、日程とか調整したり、方々に連絡を取ったり、みたいな仕事ってやってみると結構手間がかかるし、成果として何か目に見えるようなものにはならないことが多くて、実は一番大変だと思う。小野さんはいつでもみんなが仕事しやすいように、一生懸命動いてくれてありがたかった。
終盤あたりの「うどんの食べかた説明書」を作る案件では、私が小野さんに若干八つ当たりし（年度末で2～3月が忙しすぎたことと、それに付随する慢性的な寝不足が主な原因だけど、でもこれは言い訳です、小野さんにはまじで関係ないし）あれ、ほんとに申し訳なかった。すみませんでした。小野さんは逆ギレしたりすることなくパワポで一生懸命説明書を作ってくれて、私はそれを元にイラレで清書する仕事を、ありがたいのと自分が情けないのとで泣きながらやりました。

最後に監督、私がハヤシさんに何か言うの、変な感じがするけど、でも言うけど、いろんな経験をさせてもらってありがとうございました。アップリンクでいろんな人に声を掛けられ、お土産やプレゼントをもらい、トークイベントに登壇して拍手をもらっているハヤシさんを見ていると、なんか照れくさいような、でも嬉しいし、とはいえ他人事じゃないような、不思議な感覚になった。そして、たぶんみんなにそう思われてるんだろうなハヤシさんは。良い人生だね。
いろいろあったけど、映画館で上映できてほんとにほんとによかった。上映したら、ちゃんと人が観てくれて、人が観たらなんか感想を言ってもらえるんだな、という当たり前のことがすごく感動的だったと思う。その流れみたいなものの中にいられて、私はうれしかったです。
また映画撮ってほしいな。もうこりごりですか？また撮ってほしいよ。

今年は映画を200本観ることにしている。「200本」という数字に特に意味はないし、ハッキリした根拠はないものの、わりといい具合の数なんじゃないか、という気がしてきた。
年間200本観るには週に4本程度、月に16～17本観る必要があり、3か月でちょうど50本の計算になる。今日時点で46本観ているので、良いペースだと思う。

映画館に行く頻度も増えてきた。映画館で映画を観ると、上映時間に合わせて生活することになるので、休日はとくに、良い面が多いなぁと思う。10時からの映画を観るなら8時には起きないといけないから、むやみに長時間睡眠をしてしまって損した気分にならなくて済むので……
まぁたっぷり寝るのは好きだし二度寝も昼寝もうたた寝も全部好きなんだけど、出来れば「意図的寝」にしたいという気持ちがあります。

友人がアニメーション映画をたくさん教えてくれたので、アニメもたくさん観ている。別に意図して避けてきたわけではないものの、自分のチョイスで映画を選ぶと私は大体実写のものを観るから……単に癖だと思う。最近思うけど、選択ってほぼ癖やで。
とは言え実写以外のものはみんなアニメーションという括りでいいんだろうか。アニメにもいろいろ種類があるね。いまストップモーションアニメが特に好きです。子どものころ「ピングー」が大好きだったけど、あれもストップモーションだったんだな、と思う。

アニメーション映画で言うと「映画大好きポンポさん」が本当にまじで全く刺さらなくて、早く友人にその話をしたい。会って話したいので我慢しているが、こうしてついブログに書いてしまうほど、好きじゃなかった。これがNOT FOR MEってやつかぁ～～～～！！！と床で大の字。
約1ヶ月後に私は「フェイブルマンズ」を観て、こっちはたまらなく好きな映画だった。双方のラストシーンは同じ構造になっているのだが、読後感が全く違う。私の受け止め方が違うからだと思う。そういう話を友人としたい。が、こういう話をするには友人にも「フェイブルマンズ」を観てもらう必要がある、ということにたった今気づいた。あーぁ友だちと脳共有したいときない？私が観た映画は友だちも観たことになればいいのに。逆も。あ、こわいこと言うてるね。なしなし。

週末はメイズルス兄弟監督作品「セールスマン」を観てきた。映画館の前に置いてあったチラシがかっこよかったので観てみただけやけど、おもしろかった。ドキュメンタリーの一種（？）でダイレクトシネマ、というものらしい。特に派手なことは起こらなくて、地味な映画ではあるけども「よく撮影させてくれたなぁ～」と思うようなシーンがたくさんあるし、出ている人は全員役者ではないはずなのに、なぜだかふいに役者っぽさを感じたり、画もかっこよくて、すごく気に入った。高価な聖書を訪問販売する人たちの話で、1969年の映画です。
高価な聖書は、現在の価格にすると大体350ドルなのだそうだ。日本円にすると45,000円くらい。うーーーん、高い。冬物のコートとかじゃなくて、本やからな……しかもたぶん、みんな聖書は持ってるねんよな。あと持ってなくても教会で貸してくれるやろ？私の認識だと、聖書は中に書いてあることが最も重要で、豪華な装丁や充実した挿絵は、無くてもいいものだ。
セールスマンたちは上司に「売れない言い訳をするな、聖書は世界一のベストセラーだ」「やる気のない奴は辞めてもらう、先週も数人クビにした」と雑に焚き付けられながら車で家々を回り「教会から来ました」と絶妙に嘘とは言えない程度の嘘を吐く。空虚な仕事だな。
ってかあの、まだ買うとは言ってないのに「支払い方法はどうします？」とか「この本が手に入ったらどんな気分です？」とか言うあの感じ、あれ現代でもやってない？営業文句って半世紀おなじなの？
「週に1ドルも余らない、買えない」「将来が不安になってきた、先が見えない」と言いながらだんだん表情が曇っていく女性のシーンを観ながら、こういう漠然とした不安から解放されるために宗教があるはずなのになぁ、と思った。信仰心と聖書を買うこととを天秤にかけさせる感じは、現代にも通ずるものがあるように思う。

当たり前のことだけど映画監督も、例えば画家や音楽家と同じように、生まれた時代や活動時期によって機材が変わるし、機材が変わるということは技法に影響するね。当たり前のことだけど、よく考えたことなかった。

映画「THE FIRST SLAM DUNK」を観てきた。めっちゃくちゃ良かった。

私は原作を読んでいないしアニメも観ていない。ひねくれでそうしているわけではなく、たぶんご縁がなかったのだ。
実は高校生のとき、3巻か4巻くらいまで読んだが「絵が怖い」という理由で読むのをやめた。いまさんももりしも「もうちょっと読めばおもしろくなってくるって」「まだこれからやねんて」と言って熱心に止めてくれたが、私は聞かなかった。ピライくんも「おもしろいよ、もうちょっと読んでみたらどう」と言って止めてくれたような気がする。でも私は聞かなかったのだ。だって、絵がこわいんだもん。あと「ハルコさんそんなかわいいか……？」と思った記憶がある。ごめんやめてなぐんないで。

先日、友人の家に遊びに行ったとき「THE FIRST SLAM DUNK」の話になった。「観た観た！めっちゃよかったよ！！」と言う友人は立派な本棚に並んでいる漫画「スラムダンク」の後半7冊くらいを取り出し「映画になってるのはこの部分の話なんだよ」と親切に教えてくれた。へぇ～そうなん、と言いながらパラパラめくってみるものの、桜木花道と安西先生以外の登場人物がぜんぜんわからない。え、くるくるの髪の女の子がハルコさんだっけ…？いや違う気がする。絵も別にこわくない。待てよ、るかわも分かるはずだけど、どの子がるかわだっけな……いやわからん、るかわを平仮名で呼んどるやん、顔なんか分かるわけない。
うーんどうせなら1巻から読みたい、でも今ここで読んでいくには時間がないし、あと漫画読みに来たわけじゃないし……
友人は「映画館で観たほうがいいよ、ぜったい」と言っている。そりゃそうだよなぁ……音楽も良いらしい。でも、原作を読まずに映画を観てもいいのかな。
「原作読んでないと途中で話わかんないとこが出て来るけど、まぁ別に大丈夫だと思うよ、リョーちゃんはわかるの？ミヤギリョータ」
「リョーちゃん…は、あの、沖縄の子でしょ……？」
「そうだよ、合ってるけど、でもリョーちゃんが沖縄出身だっていうのは今回の映画で初めて出た設定だよ」
そ、そうなのか……私、どこで知ったんだろう。リョーちゃん、顔はまったく浮かばないのに出身地だけ知ってるの何。たぶん誰かがTwitterで言ったのを見たんだろうと思う。3巻か4巻までに、リョーちゃんは出てきたのだろうか。何も覚えていない。
まずは漫画喫茶に通って原作を読んで、と思ったけど、そんなことをしている間に上映が終わってしまうかもしれん。何も分からんけど、とりあえず映画館に行って観ることに決めた。

劇場の入り口ではポストカードをもらった。入場特典らしい。ありがとうございます。7人ぐらい赤いユニフォーム姿の男の子が描いてあるポストカードだ。誰も知らない。ごめん、本当に誰もわからないよ。……でも5番の子が好みの雰囲気です。
友人に「これから観るよ」と写真を送ったら「真ん中の子は分かるでしょ、メガネくんだよ」と言われた。真ん中の子か、あ、好みの雰囲気の子だ。メガネくん…？本当に全然分からない。いや確かに眼鏡かけとるけど。そんな安直なあだ名で良いのか。
……ヤバい「バスケをやる」ってこと以外本当に何も分からない状態で来てしまった。すごい楽しみ～！と思いながら来たけど、席に着いた途端超不安になってきちゃった。バスケ以外は何をやるんだろう。

が、後から考えたら、私はいつも監督名だけ見て観る映画を決め、あらすじも読まず予告編も観ないで映画館に行っているくせに、今さら何を言っているんだ。「バスケをやる」が分かってるだけで、だいぶ良いほうだ。

映画はとても良かった。めちゃくちゃバスケをしていた。ほとんど2時間まるまるバスケをしていたと思う。
鉛筆で描いたリョーちゃんが歩き出すオープニングのところで「うわぁ、絵が、動いとる…！！！」と感動してボロボロ泣いた。いやそうやでアニメーションってそれやで、絵が動くのがアニメやで。
普通に試合を見ている気持ちで観たので、特に終盤は奥歯を噛み締め、鼻のあたまに変な汗をかき、いつのまにか息をするのを忘れていて酸欠になり、クラクラしたりした。すんっごい試合展開なんですよ！！！！！！！！あ、知ってる？知ってるよね。ごめんごめん、急に大きい声出してごめんね。
スピードの緩急が、緻密にコントロールして描かれていて、すごくよかった。「速い」ということを見せる手法が、あんなにもたくさんあるのだ。こういうのはアニメーションにしか出来ないだろうと思う。終盤「速すぎて色を塗るのが間に合わないよ～！！！」みたいなシーンがあって、笑うぐらい良かった。あんなの観たことない。かっこよかった。
音楽も良かった。友人の言う通りだ。ギターロックに出来ることがまだあるよなぁ、と思った。いや、ギターロックにしか出来ないことが、まだあるよ。「不確かな夢から得るのさ」だと思って聴いていたが、これは誤りで「不確かな夢叶えるのさ」でした歌詞。一文字だけだが、全然違う。でも不確かな夢から得ても良くない？何を得るのかは知らんけど。それは人によるけど。

自転車を立ちこぎしながら帰宅したが、興奮が冷めないので大声でツイート（※イメージ）した。
私のツイートを見たらしい別の友人が「沢北の神社のシーンは原作にはないんだよ」とか「山王のオールコートゾーンプレスは元ネタがある」とか言ってLINEをくれた。オタクはみんな、何も聞かなくてもいろいろ教えてくれて親切だしかわいい。三井さんが髪を切った理由や、花道の背中がどうなったのかが気になる。ゴリが部室でしんどそうだった経緯も気になるし、そういえば花道はリーゼントじゃなかったのか。いつ坊主に。あぁ気になる。原作読みたい。出来れば今読みたい。でも電子書籍は出ていないようだから、今すぐは読めない。
布団の中でAmazonで31巻完結セットを買った。新品らしい。明日届く。